付娘sy

我在看【Settings Manager Mobile】, 分享给你, 快来看看吧! | https://settings.adobe.com/flashplayer/mobile/

这半年的摄影专业我都学了啥?

11:

这实在不是一个好标题,但是够直白了(请原谅我语死早…)。学摄影半年,对于“摄影”二字的心态起伏变化还是挺大的,特此写篇小结,也算是这半年没白过。最后会放上近期三个月内看过的摄影师/摄影项目/阅读书目材料/相关网页(国外的摄影比赛,摄影组织等)(阅读文章和部分书目的PDF版在后文中已附网盘链接)。[注:此文略长]




先说一下我们学校的摄影研究生们平时的学习情况。学校的学期是季度制的,半年就是两个学期,平时一个学期五个月要学的东西我们都是压缩到两个多月学完,压力非常大。研究生每学期至少两门课,三门课的话大多数美国学生也招架不住。课程基本分为两类,Lecture或者Studio。Lecture的课基本就是艺术史/摄影史,Studio的课就是会有拍摄的作业,每周大家都会把前一周拍摄的作品印出来然后一起讨论。


研究生的时候基本不再教授技术技巧方面的东西了(如暗房工艺,Photoshop,布光等),我们系主任的说法就是,“研究生级别,是要看你对摄影领域作出了什么样的贡献。”顾名思义就是,你的摄影具有什么意义/作用,为什么大家要关注你的摄影,你的摄影能为人们带来什么。[四个字:你凭什么?] 很多人大概是不会想到这儿的,但对于我们却是不得不一直都要思考的问题。






关于上课学什么


这学期的Studio课,教授让我们自己想个人的拍摄项目,写一个简单的计划书,每个人都要在班上阐述自己想拍摄的主题和内容。大家都觉得合适,教授也认为没什么问题的话,就算是通过了。然后就是每周的拍摄和作品讨论,需要把拍摄照片都自己打印出来钉在墙上,这样方便大家边看边讨论。期末的时候要根据拍摄项目写艺术家陈述(Artist Statement),长度为1-2个段落即可。


这学期的Lecture课我选的是网课,摄影文化史。网课比较痛苦,因为见不到教授,作业也特别多,每周除了看书还要看额外的阅读材料,写两篇短论文,四篇评论。期末做的研究项目内容是选“一个当代摄影师+一个具体的主题”,比如我选的是Alex Webb,内容上不光是简单介绍摄影师,作品特点,他的色彩和用光,还要思考的是:“谁是这种摄影类型的先驱?纪实摄影和艺术的对立关系是怎样的? 所谓的‘纪实摄影转折至艺术领域’代表了什么?为什么如今的纪实摄影与艺术的关系要比以前紧密许多?为什么Webb的作品有着史学的重要性?还有哪些跟他风格类似的摄影师?…”结合历史看问题,就不光光是停留在表面那样简单了。更多的会在后面提到。






关于器材和技术方面


我个人是觉得没必要太执着于器材。对于我来说它只是个媒介或工具,能达到我想要的效果就可以。你对什么感兴趣,那就都尝试一下,适合自己的才是好的。数码和胶片我都不排斥,我的大多数同学和老师也都认为胶片的拍摄练习会对数码也有很大帮助(曝光,色调,构图等)。


我上学期做过数码负片,然后用白金印相法冲印出来,过程是非常有趣的;参加展览的作品是我用手机拍的,喷墨打印,已经顺利卖出去了;这学期做的老年夫妻肖像项目是用数码相机和拍立得,数码的好处就是可以不吝啬快门,拍完以后还可以随时给别人看,虽然他们永远不会满意陌生人给他们拍的照片,但是他们也会想知道自己在照片中是什么样子的;拍立得每次拍两张,送给他们一张,我自己留一张。


所以,不是说器材不重要,而是没必要在这个问题上钻牛角尖。我觉得胶片和数码不是对立的,作为媒介和工具,一直都应该是平等的。




关于手机摄影


我是手机摄影的忠实拥护者。最近看到了一些人的吐槽,大概都围绕着:“手机原片没法看。全都是滤镜的功劳。没有app就是废片。”请问手机,或者app,是招你们还是惹你们了……我从来都不否认滤镜是让照片“变好看”的途径,但前提是你得拍出东西来,没照片可编辑你要app有啥用呢。


这个世界上没有什么是容易得到的,摄影也一样,没什么捷径可言。大量的拍摄练习是必需的,用什么来练习呢?手机呗,因为它随时随地都在你触手可及的地方。就拿iPhone来说,它足够轻便小巧隐蔽灵活而且画质不差,你可以走到哪儿拍到哪儿。2012年美国的纽约时报曾雇佣了几个报道摄影师用手机摄影来记录飓风“桑迪”,然后通过Instagram平台进行发布。我在学校认识的几个学长也曾用iPhone完成过他们的拍摄项目。手机摄影是毫无悬念的必然趋势,对于技术的发展革新没必要抗拒。


还有一件事儿挺逗的,有人在“对于摄影来说,一台iPhone就够了,你的也可以”这句话后发表评论:“首先,你得有一部iPhone,其次,你还得有修片软件/你还得会后期处理/你还得有好用的滤镜/你还得在国外。”唉…用数码相机拍完还要Photoshop和Lightroom后期呢,用手机拍完以后加滤镜也是一个道理,有什么错?为啥非得在国外,我觉得这跟地点完全没有关系,只是因为大家一直都是在国内生活,看到国外的环境比较新鲜罢了。美国人看中国的环境还新鲜呢。感觉这些人的重点都跑偏了,重要的是前期怎么用手机控制曝光和构图,还有你想拍什么想表达什么。滤镜的作用只是加工一下美化照片而已,并不是主要的。


也有人说手机毕竟无法比拟相机,从某些方面来说我也认为是这样,所以对于我来说手机就是个练习工具。大家不要在这个问题上浪费时间较真儿了。


PS:既然说到滤镜,就顺便甩一个朋友的豆瓣相册,很强大...“自从有了APP 单反你在哪?”--->http://www.douban.com/photos/album/92572658/






关于拍摄内容和题材


摄影作品就跟一面镜子一样,反映的是摄影师的内心,或者反映的至少是其内心的某一部分。来读摄影之前,我不知道自己该拍什么,眼睛所见的,我就全都拍下来。没有主题,没有计划,没有概念,没有想法。


来这儿以后上的第一门课,教授要求先整理我们过去所拍摄的作品20张,我整理了在国内拍的街头作品,包括黑白和彩色。然后教授让我去看布列松,布巴,卡帕,杜瓦诺,维利罗尼,柯特兹,马克吕布,弗里德曼……于是我第一个学期拍的都是黑白街头。我教授跟我说,他没什么可以教我的,而且抓拍瞬间,也不是靠“教”才能会的。他说我本身就有这种“瞬间”的感觉,所以我只需要继续去拍就可以了。


那时候我们每周一和教授单独见面,每周三展示10张作品(组图)。我就是从那时候开始思考单幅作品和组图作品的差异。包括我这学期的拍摄项目,教授对我们的引导都是,需要有一个主题或者概念在作品里贯彻始终。这就是一些摄影师所说的“全局意识”。主题内容,摄影表达方式等,均要做到统一并紧密连结。


举一下我这学期的例子。这学期我拍的是街头的老年夫妻,平均年龄都是60-70岁,这个项目的开头很好,我每周都会在街头随意找一些看起来比较和蔼可亲的老年人进行采访和拍摄。拍了两三个礼拜以后,开始出现问题了,那就是这些照片看起来变得乏味无聊,因为一直在“重复”。他们大多数都被我从正面拍摄,所以虽然是不同的夫妇,但是拍摄的角度却基本相同,而且我将后期全部调成了黑白。再者,他们都是坐在公园中的长椅上,所以也总是相似的背景和坐姿。同时,这些老人大多数是游客,就如掠影一般来了就走,时间上的限制让我们无法深入交流。


教授问我:“为什么一定要是游客呢?为什么不去拍摄一些当地的夫妇?为什么只有白人?为什么不能多元化一点?”我哑口无言。我很想说,我只是拍我在街头遇到的这些,我住在downtown,没有车,去不了其他远的地方,我的活动范围就很有限……但是这种话不能说出来,有了问题就得想办法解决。下了课以后我六神无主地求助几个美国同学,他们很积极地帮我想办法。其中一个同学建议我去老年人服务中心,她说很多本地老夫妇会去那里参加活动,跳舞什么的,拍下来也许会有意思。另一个同学告诉我,很多艺术家在做自己的项目时都会在中途发生各种未知的情况,其中有一点就是,发现项目好像走进了死胡同,受到限制,没办法继续下去,也许要换一个思路从头再来。但当时离我们的作品集审核只有不到一个礼拜的时间,我根本没有时间从头再来…我联系到了一个马上要毕业的摄影系学生,她的毕业展的内容是关于“孤独和失去”,那些丧偶的老年人们,在某些方面跟我算是有相同的地方…读了她的陈述看了她的作品以后,我给她发了邮件并得到了回复,然后我重新整合了这学期拍摄的所有照片,并且包含了彩色+黑白,在陈列安排上做了重新的调整,在模拟审核的时候教授也觉得彩色作品和新的编排很好,大家又帮我做了作品上的再次筛选,最后在上周五的正式审核中顺利通过。


在时长20分钟的审核中,除了摄影系主任,还有另外两个教授一起进行评价和提问。他们还提出了一些新的观点,比如可以尝试不同种族/年龄/结婚时间长短的夫妻进行拍摄采访,结婚两三年和结婚五十多年的夫妻,肯定是不同的,这种不同群体的划分可能会更有“调查”的意义。比如不光拍摄一次,还要进行回访,建立长久的关系,这样也可以看出他们在生活中的变化。再比如,拍摄过程中的采访提出的问题有什么关联性,为什么会提这些问题,这些问题为什么重要,意味着什么。还有,如何扩展这个拍摄项目,怎样能让画面看起来更加有意思,比如其中一个教授说到,作品中对于细节部分的拍摄就比只是两个人坐在那里要生动很多。关于扩展拍摄项目,我说作为一个在美国的外国人,东西方的文化差异无疑是让我最感兴趣的地方。比方说老年人的婚姻。在美国,即使是老年人也是各种拉着手挽着胳膊上街,还有时不时的亲吻,毫不羞涩于表达他们的爱与浪漫。而目前在中国的老年夫妻,很多是经过家庭包办或者领导介绍的传统婚姻,甚至即使没有“爱”,他们也会待在一起。而且在中国的老年人还是比较传统保守,不善于表达感情的。如果我在回国的时候继续拍摄这个项目,进行走访和拍摄,然后与我在美国拍摄的做出对比,一定会非常有趣。教授们对我们都很严格,但是他们真的非常博学,而且希望所有学生们都能成功,所以总是充分和我们进行分享和交流,想办法给我们意见/建议来推着我们向前走。


所以,在这个拍摄项目里,我终于算是找到了一点方向。已经跟当地的老年人服务中心取得联系,应该会在这周内就进行两三对夫妻的拍摄。这个项目在以后可能还会有更多未知的变化,但是主体要保持,中心概念也不会轻易改变。


就我个人来说,目前的拍摄内容还是没有发生什么变化。但说实话,我无法一直只拍摄街头或者纪实。如果只拍这种内容,我觉得我可能会永远瓶颈。我在来读研之前想的是,我希望什么类型风格的摄影都有所尝试。读研第一个学期我想的是,我以后都会只拍黑白街头。然后我在来了一个月以后因为受到Humans of New York的影响开始拍摄Savannah的街头陌生人,有了和被拍摄者的近距离接触&谈话,并且成片选择了彩色。读研的第二个学期,在街头肖像的基础上,我决定选择一个固定的人群进行拍摄,那就是老年夫妻。这半年时间我基本都是在拍纪实,然后突然发现,有点儿疲惫。于是我开始整理硬盘,并对以前拍摄的片子按照主题进行整合筛选,以组图的形式发出来,所以最近发的部分片子都是过去两年内拍摄的,但是意料之外的感觉不错。


我想把这种“感觉”进行下去。那就是除了学校的拍摄项目之外,做自己更个人化更内心的东西。而不管做什么,都需要问自己一句:“为什么?”——为什么要拍摄这个题材,为什么选择数码/胶片作为媒介,为什么选择黑白而不是彩色,为什么要用这样的表现方式,为什么尺寸选择1*1而不是4*5/8*10……很多很多的为什么,挨个儿列出来,轮廓才会清晰,也就有了明确的方向,再然后才是拍摄。


 


 


看书,看艺术家评论,看展览,看摄影师陈述,看摄影师系列作品,看……


我觉得对于所有摄影师来说,艺术史/摄影史的学习都是必不可少的。大多数人或许会觉得读历史很无聊,纯艺术史也确实比较枯燥。但摄影史还是非常有趣的!摄影和艺术自古以来都处于一种相爱相杀的复杂关系中,相容又对立。首先照相机是由于人们对于“真实”的渴望而发明出来的(不满足于绘画的“不够完全还原”),刚开始就是纯机械,其作用也只是单纯“记录所发生的”。摄影经过几番挣扎直到后来才被人们确立其所具有的“艺术性”。这个过程难道不值得去探索了解一下吗?我觉得不管是对于艺术史还是摄影史的学习,都是一种在精神层面的认知和进步,简单来说就是可以丰富你的思想。


我本科的时候是传播学专业,和艺术毫无瓜葛。大四的时候上过一门摄影史,无聊到我每次都打瞌睡,那时丝毫没觉得摄影史这东西有什么重要性。来读摄影研究生以后,这种历史知识背景的匮乏一下子把我在摄影方面的所有短处都暴露出来了,不管是在摄影语言的表达上,还是在平时的作品讨论中,对于图片的阅读能力和评价能力,都显得力不从心。这学期上的这门摄影文化历史课,简直是我的救星。虽然很累,要读很多材料,还要写总结/论文/评论,但是可以说是苦中有乐吧。最主要的就是体现在阅读图片上面,通过看作品中得到信息然后进行评论和反馈。虽然目前在网站上我还是倾向于对于别人拍摄的保持欣赏+沉默,但是跟一些朋友私下也会交流,互相指证批评什么的。


很多人或许会更倾向于学摄影技术方面的东西,但艺术史/摄影史所带给你的思路和眼光却是技术所做不到的。学艺术史/摄影史也有助于对于作品的理解和感受能力,是绝对可以激发创造力的。尤其是在觉得不想拍,拍不下去的时候,那就干脆别碰相机,然后去看看书,看看艺术评论家写过的文章,去感受他们的观点,想想为什么他们会这样评论,如果是你的话你会怎么说,也沉淀一下自己。读书和写字一样可以让人静心,而且在读历史的过程中真的会有意想不到的灵感和想法出现(个人经验之谈)。


说完历史和艺术家评论的事儿,接下来就是其他一些可以帮助提升对摄影感受和认知的方法,那就是多看其他摄影师的作品和阅读他们的个人陈述。很多摄影师个人网站上的作品集基本都是以系列组图方式进行展示的,如前面所说,作品需看整体,有“全局意识”。不光是在自己拍摄的时候,在看摄影师的系列作品的时候一样要用整体去体会。如果喜欢哪种风格和内容的,初期可以进行相应的模仿,但是你也要有一个原因来说服自己为什么去“模仿”,这种“模仿”背后带给你的启发是什么。如果只是单纯的“模仿”,无非是无用功,永远不是自己的东西。阅读摄影师的个人陈述也是很重要的,其实这应该放在阅读作品的前面……个人陈述一般也不会很长,但是摄影师会写清楚这个系列的作品要表达和传递的是一种什么概念和信息,同时可能也会交待一些创作背景和所做的调查。多看看这些也可以帮助自己开发更多思考的空间和角度。摄影展之类的就不必多说了吧,一个道理。很多作品,或许也不一定能彻底看懂并领会摄影师的表达意图,但是不看的话,那么未知的永远只能是未知。多看才能长见识嘛,当然了,带着脑子和思考去看啊,不然就是溜达一圈儿,也没闹明白看个什么劲儿呢。


 


 


接下来的拍摄项目


夏天回国会开始拍私人项目,仍旧是纪实,主题上会回归到家庭,所以毫无疑问是长期的。家里的老人不太好,回北京以后只休息两天就要赶回南方老家,替家里分担一些事情。同时也希望能用影像记录下家族的变化,也是一个实地做调查的机会。之所以说是“家族”,是因为外婆这一氏族庞大到确实可追溯至百年之前,在和我妈做了一些交流之后觉得有很多线索值得挖掘。同时对所有家人,我都希望能记录下他们的日常,并定期拍摄肖像,作为以后的档案记录。家里的几个老人先后都不大好,也让我觉得家人是首当其冲的重中之重。而我会的只有摄影,我能做的就是保留住所有的影像回忆。有什么比这个更重要呢…


 


 


最后,谢谢你的阅读^^ 这篇流水账一般的总结主要还是我写给我自己的,如果能对他人有任何帮助,也不枉它有些价值。我文笔不好,通篇白话,希望看起来不算费劲。


我快回国了,在北京的时间如下:6月17日-7月4日,8月2日-9月9日,这两个时间段里可能会有去外地的出行计划,还没定。有在北京的朋友欢迎一起出来拍照扫街交流玩耍(顺便吃东西嘛)!希望Lofter能在夏天各地组织个小聚就再好不过了。[我爱主页君<3]


 


微博: 若酱子


Instagram: shiyanghan


个人网站:http://www.hanshiyang.com


 


 


———————————————————————






Photographers


Jim Goldberg: http://www.jimgoldberg.com/


Mary West Quin: http://www.marywestquin.com/


Lissette Schaeffler: http://www.lissetteschaeffler.com/


Jeffery Walls: http://www.jeffwalls.com/


Angela Franks Wells: http://angelafrankswells.com/


Angela West: http://www.angelawest.net/


Eugene Richards: http://www.eugenerichards.com/


Eric Antoine: http://www.ericantoinephoto.com/


Daniel Kariko: http://www.danielkariko.com/


Alex Webb: http://www.webbnorriswebb.co/


Matthew Gamber: http://matthewgamber.com/


Cindy Sherman: http://www.cindysherman.com/


Theron Humphrey: http://theronhumphrey.com/


Benjamin Lowy: http://www.benlowy.com/


David Taylor: http://www.dtaylorphoto.com/


Dan Saelinger: http://dansaelinger.com/


David Field: http://caterpillarfilms.net/


Sim Chi Yin: http://www.chiyinsim.com/


Ren Hang: http://renhang.org/


Gilles Roudière: http://www.gillesroudiere.com/


David J Carol: http://davidcarol.com/


Jeffrey Moustache: http://www.jeffreymoustache.com/


Terry Evans: http://www.terryevansphotography.com/


Debbie Fleming Caffery: http://www.debbieflemingcaffery.com/


Dave Anderson: http://www.dbanderson.com/


Vance Jacobs: http://www.vancejacobs.com/


Matt Eich: http://www.matteichphoto.com/splash


Zhenjie Dong: http://www.zhenjiedong.com/


Huang Jing: http://huangjingart.com/


Tseng Kwong Chi: http://www.tsengkwongchi.com/


Jeff Rich: http://www.jeffreyrich.com/


Jen Davis: http://www.jendavisphoto.com/


Lisa M. Robinson: http://www.lisamrobinson.com/


Bryan Jolley: http://www.bryanjolley.com/


Eileen Cowin: http://www.eileencowin.com/


David Claerbout: http://davidclaerbout.com/


 


 


Photo Projects:


Phillip Toledano, "Days With My Father"


Pimprae Hiranprueck, "Intersectingthe Parallels"


Nicholas Nixon, "25 Years of the Brown Sisters and New Work"


Monika Merva, "The City of Children"


Bruce Davidson, "Central Park"


Bernd Becher, "Water Towers"


Peter Turnley, "French Kiss – A Love Letter to Paris"


 


 


Books:


Roland Barthes, "Camera Lucida"


Jonathan Green, "American Photography: A Critical History 1945 to Present"


John Berger, "Ways of Seeing: Based on the BBC Television Series"


Mary Warner Marien, "Photography: A Cultural History"


Susan Sontag, "On Photography"


Susan Sontag, "Regarding the Pain of Others"


Terry Barrett, "Criticizing Photographs"


Jessica Backhaus, "Jesus and the Cherries"


Michael Williams, Richard Cahan and Nicholas Osborn, "Who We Were: A Snapshot History of America"


 


 


Readings:


Andre Bazin, "The Ontology of the Photographic Image"


Rosalind Krauss, "Tracing Nadar"


Susan Sontag, "Looking at War"


Peter Osborne, "Camera Portabilis: God, Space, and Optics the Visualization of Mobility Before 1840"


Douglas Nickel, Peter Henry Emerson: "The Mechanics of Seeing"


Sandra Phillips, "Identifying the Criminal"


Guy Debord, "Society of the Spectacle: The Culmination of Separation"


Roland Barthes, "The Great Family of Man"


James Agee, "Let Us Now Praise Famous Men"


Susan Sontag, "America, Seen Through Photographs, Darkly"


John Szarkowski, "William Eggleston's Guide"


Nancy Foote, "The Anti-Photographers"


Ingrid Stevens, "Structuralism, Post-Structuralism, Deconstruction, and Art Criticism"


Linda Andre, "The Politics of Postmodernism"


Sarah Kembler, "Shadow of the Object"


Ine Gevers , "Images that Demand Consumption: Post-Documentary Photography, Art and Ethics"


(注:桑塔格的《论摄影》中文版PDF/“Camera Lucida”英文PDF/所有阅读文章英文版PDF均已上传至百度网盘,有需要的请自取:http://pan.baidu.com/s/1o6G2dTK 


 


Websites:


Photography-now: http://www.photography-now.com/


photo-eye: http://www.photoeye.com/


aipad(Association of International Photography Art Dealers): http://www.aipad.com/


PhotoNOLA: http://photonola.org/


ZoneZero: http://v2.zonezero.com/


ArtDeadline.Com: http://artdeadline.com/


CaFÉ: https://www.callforentry.org/


Mary Virginia Swanson: http://mvswanson.com/


Creative Quarterly: http://www.cqjournal.com/


LensCulture: https://www.lensculture.com/


The Photo Review: http://www.photoreview.org/


Paducah Photo: https://www.paducahphoto.com/


LENSCRATCH: http://lenscratch.com/


Ticka Arts: http://www.ticka-arts.com/


Fraction Magazine: http://fractionmagazine.com/


CENTER: http://visitcenter.org/


Photolucida: http://www.photolucida.org/


Aint-Bad Magazine: http://aintbadmagazine.com/


PDN: http://www.pdncuratorawards.com/


Apostrophe: http://www.apostrophe.net/


Greenhousereps: www.greenhousereps.com/


Milagro Arts Center: http://milagroarts.org/


Light Work: http://www.lightwork.org/


The Asheville Darkroom: http://www.theashevilledarkroom.com/


VCCA: http://www.vcca.com/


ResArtis: http://www.resartis.org/


Rayko Photo Center: http://raykophotocenter.com/


SF Camerawork: http://www.sfcamerawork.org/


International Center of Photography: http://www.icp.org/


621 Gallery: http://www.621gallery.org/


Photo Center NW: http://pcnw.org/


Newspace Center for Photography: http://newspacephoto.org/


Photographic Resource Center: http://www.bu.edu/prc/


New Orleans Photo Alliance: http://neworleansphotoalliance.org/


Serenbe Photography Center: http://www.serenbephotographycenter.com/


Slow Exposures: http://www.slowexposures.org/


Blue Earth Alliance: http://www.blueearth.org/


Centerfor Photography at Woodstock: http://www.cpw.org/


AndersonRanch Arts Center: http://www.andersonranch.org/


burn magazine: http://www.burnmagazine.org/


 


 


Others:


MagnumPhotos: http://www.magnumphotos.com/


1416教室: http://1416.me/


Leica中文摄影杂志: http://www.leica.org.cn/


AccidentalMysteries: http://www.accidentalmysteries.com/


Awkward Family Photos: http://awkwardfamilyphotos.com/


Finding Vivian Maier: http://www.findingvivianmaier.com/


THIS WILD IDEA: http://thiswildidea.com/

诗蒙:

在LOFTER上一直有人问我奶茶怎么煮……这里po一下原方和我修改的,还有抹茶奶茶的配方。

我比较喜欢用木碗装奶茶,朴素随意~用瓷器装的奶茶给我一种‘啊,这样似乎非常精致,一定要在特定的时间才能喝呢!’的感觉~木碗的话,随时随地哦~


原配方是微博的KIKI提供!可以上去找她。

KIKI原方

红茶叶8克

水80ml

牛奶220ml

做法:水滚煮开后,加入茶叶,焖3分钟,再加入牛奶加温但不要煮开。

我更改了3个配方,只是个人喜好~

1、生姜奶茶

红茶叶6克

水80ml

牛奶200ml

红糖姜蓉一小勺

做法同原味一样,就是牛奶加温之后再拌入红糖姜蓉一小勺,喜好姜味可以多拌一些。

红糖姜蓉的做法:生姜剁成茸,越细腻越好,放在小碗里拌入适量的红糖,拌到有点粘稠的糖浆装就可以啦~包上保鲜膜,喝奶茶来一勺,煮白粥来一勺,做戚风蛋糕都可以用这个代替糖分!!非常实用,我超爱吃。

因为希望突出姜糖的香味,所以减少了茶叶的份量~

2、熏香蜂蜜奶茶

红茶叶8克(博士茶)

水80ml

牛奶220ml

百花蜂蜜两小勺

做法同原味一样,加温后拌入蜂蜜。

博士茶的香味像百花香,所以我搭配了百花蜂蜜,是同学的舅舅家买的,两者泡出来之后香气更赞!市售的蜂蜜搭配起来不知道会不会有同样的效果呢?

3、黑糖奶茶

红茶叶6克

水80ml

牛奶210ml

黑糖蜜1小勺

无糖芝麻酱1小勺

做法同原味一样,加温后拌入黑糖蜜和芝麻酱。

因为我是比较吃甜的人,所以只煮过一次原味无糖奶茶,其他全部都是加糖的。芝麻酱用的是日本的一款,很香很棒!芝麻和黑糖蜜搭配有古朴的香气和滋味,好像是外婆做的东西一样~

以上是对KIKI奶茶的无责任修改,全凭个人喜好!修改的原则是根据自己使用的红茶香气口味,以及牛奶的口感来进行。我的红茶略苦偏香,所以会适当减少份量增加焖煮的时间,我一般是焖5分钟。使用的法国牛奶,口感醇厚,所以在制作生姜奶茶的时候会减少使用,为了突出红糖的味道。

个人觉得煮奶茶的包容性非常强,几乎能挺得住任何修改和口味,如果哪天有人用煮奶茶加油条我都觉得不稀奇啊!那时候会不会发展到甜奶茶PK咸奶茶这种事情啊,哈哈

为了不变成伸手党,这里提供一个抹茶奶茶的方子,也是我早餐常出现的~

抹茶粉3克(请用质量好的抹茶)

牛奶100ml

糖5克

水20ml

做法:将过筛的抹茶和所有材料在锅中混合,煮开即可~

非常简单对吧?但是很美味哦~糖水奶比例可以根据使用的抹茶质量进行更改,比如宇治特B我就建议增加水和糖的比例,宇治特A级以上的茶可以减少一些糖。当然,如果你的口味非常清淡而且喜欢茶香,可以不放糖~


雪佛兰乐风《那七个人》系列海报设计

小鹏创意:


您是优雅的绅士,是纯洁的天使
您是爱好和平的使者
您是人群中最和谐的一族
又是时尚中永不褪色的潮流
您是城市中令人羡慕的“白领异族”


这里可以为您提供精致细腻的生活
这是经常上演极致动感的重金属music
这里是质感一族的生活区
……


您是炽烈的热阳
是性感的女神
您是浪漫与时尚的引领者
一条精致的项链
一台精致的汽车
是您浪漫的开始
……


您是激情的化身,是时尚的先锋
您的身上无处不散发着运动的气息
您的生活处处充满着阳光
在您的世界里
运动是享受、是健康、是快乐的源泉
……


您是忧郁的王子
您的心灵深处有段美丽的童话
您是他人心中最雅致的绅士
您却一直默默地生活着
也许,这就是生活的真谛
……


辽阔的海平面是您寻求超越的起跑线
明亮的皓月是您梦的开始
这是大自然的秘密
是尘世间最美妙的画卷
……


拉响辉煌乐章,分享金色喜悦
您是事业上成功的骄子,是生活中幸福的宠儿

多一点热爱,热爱我的热爱--雪佛兰经典广告词

空压机专业高级工程师:

我热爱汽车,从坐上爸爸的拖拉机那天起,我的梦想就是设计出中国人喜欢的车,虽然这不是一条平坦的路,但我庆幸,人生中的每一天,我都在接近那个儿时的目标,他在我心里,坚定而美好我的热爱能走多远,直到中国制造,变成为中国而造 我热爱旅行,不为别的,只为把世界看多一点,我不坐飞机,也不打的,但我去过的中央,比谁都多,生活就是这样,脚长在自己身上,往前走就对了我的热爱能走多远,直到向往的景色,变成走过的中央 我热爱演奏,基本不是拿个知音,没想过成为什么音乐家,也没计划用音乐拯救世界,但至少我爱的东西,我永远都会背在自己的肩膀上,人生原本就是一场即兴演出我的热爱能走多远,直到每段旅程,变成我的舞台 

我们的热爱,就是我们的小店,卖我们喜欢的旧东西,踩着他人的脚印,不如开辟自己的领土,撞到南墙也决不回头,谁说喜好这件事成不了小事,没有做不成的梦,只有太早醒的人我们的热爱能走多远,直到走他人的路,变成走自己的路。

--雪佛兰汽车广告词

感谢专工的投稿 :)

 

多一度的热爱--雪佛兰经典广告词

空压机专业高级工程师:

曾经,“热爱” ---是这片土地上很多人的信仰

热爱祖国 热爱生活 热爱事业.....

然而 钢筋丛林的冷漠 生存压力的窘迫 物质世界的无情法则 

经济巨人之下的渺小自我 让“热爱”存放在越来越小的角落

这是一个网络构建的时代

这个时代 缺失信仰和率真的人生

都市的高楼与节奏 切割着梦想的天空

但,我飞翔的翅膀和年轻的心 依旧热爱 天空中自由的小鸟和美丽的彩虹.....

感谢生活 阳光依旧灿烂,折射在我的青春里

时代的巨大惯性不能定格我真实的个性

放弃还是坚持?现在还是永远?

答案很简单,就在我心底

这是一段,只属于我自己的旅行

我将用尽我所有的时光,去倾听我内心的声音 去寻求世间美好

去-热爱我的热爱

我欣赏温特沃斯·米勒,在经历10年488次试镜失败之后

他的热爱,让我看到了一个迷倒众生的Michael Scofield

我也西黄电影中不断向前奔跑的阿甘 他的让爱,

让我懂得了,人生是一盒你必须亲口去尝试的巧克力

万人迷莱昂纳多曾说过:“除了演戏,我人生最大的激情在于保护环境,

在这两件事上,我每一天都在努力的工作”。

他的热爱,让我明白了最简单的行动的力量

赛车手路易斯·雪佛兰在赛道上追逐时

他的热爱,为我带来了一个以他名字命名的品牌

出色的歌手 用忠于内心的坚持,不留世俗的真实

和感染众人的表现,演绎出了他们心底最深处的热爱!

对我来说 “我的热爱”不是三分钟,三天或者三年的热度

而是要用一辈子去实践的人生态度!

“我的热爱”让我对自己的心效忠 对毫无个性的人生SAY NO!

“我的热爱”就是要让世界知道 我鲜活过、奋斗过、付出过,

这才是我存在的意义!

“我的热爱”没有贵贱之分 一块蛋糕也好、整个星球也好,

我都会骄傲地去爱!

现在雪佛兰品牌 将唤醒和激励我这样的年轻人,坚持“我的热爱”

当我那样去做 我就是坚持表演梦想的温特沃斯·米勒

我就是勇敢尝试下一颗巧克力的阿甘

我就是每天付诸行动的环保狂人莱昂纳多

我就是冲向终点线的路易斯·雪佛兰

从这刻起,每位雪佛兰人,让我们一起重拾“我的热爱”

并用每一天的行动去成就它!

我们的眼前就会是属于我们的未来!

热爱我的热爱

雪佛兰·未来为我而来

 

【CRIST后期分享】如何解析出Raw格式的色彩,屌丝如何撸出风光大片。

CRIST·LoFoTo:


本文未经允许,严禁转载。作者:Crist。在正式开始前,首先要谈谈raw格式,很多人刚开始接触摄影的时候就被灌输了要用raw格式拍的理念,可是许多小白却不知所以然,“照相机看到的照片和电脑看的怎么差那么多吖”“怎么raw格式拍出来的照片那么灰吖”“一点儿也不好看“”还不如直出的呢“。那我就用度娘搜了点资料科普一下大家:

1、RAW文件几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息,通过后期处理,摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。

2、RAW文件并没有白平衡设置,但是真实的数据也没有被改变,就是说作者可以任意的调整色温和白平衡,并且是不会有图像质量损失的。

3、虽然RAW文件附有饱和度、对比度等标记信息,但是其真实的图像数据并没有改变。用户可以自由地对某一张图片进行个性化的调整,而不必基于一、两种预先设定好的模式。

4、也许RAW最大的优点就是可以将其转化为16位的图像。也就是有65536个层次可以被调整,这对于JPG文件来说是一个很大的优势。当编辑一个图像的时候,特别是当你需要对阴影区或高光区进行重要调整的时候,这一点非常重要。


在大家对Raw格式有了初步的理解后,我们便可以开始分析一下片子。

(首先你要知道,前期是基础才可能有后期)

片子是去年十月底在德国法兰克福拍的,时间是下午的6点多左右,正好赶上日落,照片里白白的地方差不多就是太阳的位置,基本是迎着不太刺眼的太阳拍过去的,对亮部测光,加曝光补偿,没有使用脚架以及ND镜,GND镜等。(主要原因是本人带着2个妹子旅游,呵呵呵呵..没时间拍)为何这么拍呢,就是为了保留更多的细节(通俗点就是高光不死白,暗部不死黑)

首先导入照片进Lightroom,这个软件用来解析raw格式是相当不错的。ACR(adobe camera raw)同理。

一、对图像的曲线进行调整


对比原图,发现暗部有些曝光不足,拉一点曲线,稍稍提升一下暗部,把高光稍微压低一些。


二、基本处理

由于raw格式不记录色温,于是这些东西都是要根据我们摄影师的脑子里的场景来进行还原,并加以适当地创作。

黄昏的场景,色温那就是差不多6k多或者7k都不为过,所以拉上去一些。

画面曝光略有点不足,建筑物显示的不清楚,就提高曝光度。

对比度稍微提升可以增加画面的通透度

仔细看看高光有点过,拉回来,暗部提上去。

清晰度和饱和度都可以适当地提升一下,整个画面的基本色彩就是如此了。

高光暗部的色调看第二张图。修日落会挺好看。




三、更加细致地调整曝光

解析GND:Graduated Neutral Density Filter,简称GND,是常用的物理滤镜中的一种。其作用为在大光比摄影(主要为风光摄影)时弥补相机感光元件原生宽容度不足,使图像的暗部与高光部均合理曝光(详见亚当斯区域曝光法)。 在胶片时代,这是风光摄影师用来还原肉眼所见美景的必备武器。

简而言之,就是为了平衡曝光。

没有GND怎么办?用LR的渐变滤镜,如图所示:


设置如上。降低曝光度即可达到GND的效果,再回到基本设置的页面上,进行曝光的调整。


四、锐化并剪裁。

锐化的程度依据个人喜好来设定,



五、进入Photoshop进行调整

ND是什么:当拍摄的画面过于明亮的时候,可能无法以需要的慢速快门拍摄,在这种情况下,数码相机的中性灰(ND)滤镜功能可以减少通光量,避免曝光过度,体现摄影师的拍摄意图。

简而言之:能做到长曝。

做下一步之前你要知道长曝是什么,拍出来的照片应该是什么样的。例如:水面平静,云会动出现轨迹,车流,等等。。。在考虑完这些基本因素后,你就可以开始着手进行创作了。

1)抠图,我喜欢抠图。也有人用蒙版去擦,反正是一样的。


把湖面和天空直接抠出来。反正我没啥捷径啊,就是耐心慢慢扣呗。

扣完之后羽化边缘5像素,拷贝到剪切蒙版。

湖面采用动感模糊,垂直90度,力度自己掌握(目的是拉出倒影)

然后接下来采用表面模糊处理水面,让他尽量平整。这一步可以重复几次。

【温馨提示】在处理的过程中,很可能会出现说模糊的范围大了,导致旁边的建筑物也模糊了,此时使用工具栏里的橡皮擦,进行擦除即可。

天空同理,只是应该采用径向模糊。


参数大致是这样的。

天空的拉丝造型就做出来的,多余的部分用橡皮擦擦除即可。

六、锐化(高反差保留)


按Ctrl+J复制一个图层,然后点高反差保留,力度自己掌握,拉的太过了会出现噪点(也许叫噪点,总之很损画质),1点几左右的就差不多了。(反正我是这么干的)

完了之后改变图层的混合模式,用柔光层或者叠加,就会发现锐了挺多的。

最后输出就好了。

原谅我没有保存psd,因为太占内存了哈哈哈。

完美主义者就不要吹毛求疵了,画面里面的人物我都没有移除掉。要移除也不是难事,只是耗费时间的体力活罢了。

本文只是分享一个思路,如果有更好的方法,还请不吝赐教,感激不尽。


大神的原创超详细修片教程!包教包会,不会免费再学

大神:



 

 

 

答应小伙伴们的修片教程来了!!!由于是第一次写教程,多有不足之处还望大家海涵~

本教程主要是整体介绍一张肖像照片的修图思路与流程,涉及到的一些基础的操作请大家自行百度 -_-||

首先请看原片:


这张照片前期实在是……

分析一下,存在的主要问题有:

  • 头发该剪了 -_-b

  • 皮!肤!太!差!

  • 眼袋和法令纹

  • 背景太单调且与皮肤同色,整体偏黄

接下来就针对以上问题逐项调整。

—————————————我是赤裸的分割线—————————————

一、液化

在PS中进入 滤镜 -- 液化。选择向前变形工具,慢慢将突出的头发往里推。推的过程中要不断调整画笔的位置和大小。推完了拖动右下角的不透明度滑杆查看效果,不需要液化的部分用重建工具抹回来。

液化完成后:



二、磨皮

1. 首先用修复画笔来修复皮肤上的一些小瑕疵。新建一空白图层,选择修复画笔工具,参数如图。修复画笔的使用要点是把画笔大小调到比要修复的区域大一点点,不断地从待修复区域的附近取样,随时调整画笔大小,修花了的地方用橡皮擦擦掉重来。


单独看这一层:


2. 再新建一空白图层,用较大的图章工具,修补眼袋和法令纹。图章工具参数设置如图。一个部位不要涂抹太多次,会被抹平成一坨的。这一步不可避免的会损失一些细节,但是效率相对较高。





3. 身体的皮肤部分不需要太多细节所以就用portraiture插(tou)件(lan)处理了。Portraiture不会用的同学请自行百度。(又偷懒……)插件处理好后添加黑色图层蒙版,用白色画笔把身体的皮肤擦出来。



4. 接下来调整肤色不均。新建一个色相/饱和度的调整图层,蒙版画出偏红的皮肤。调整红色和黄色,参数如图。这一步效果不太明显,但是这个方法本身对于修复皮肤局部色块非常管用。



三、Dodge & Burn

我个人常用的是中性灰法,比较简便。新建一空白图层,填充(R 128, G 128,B 128),图层模式改为柔光。设置减淡和加深工具的参数如图。

然后就用减淡工具在需要提亮的地方涂抹,加深工具在需要变暗的地方涂抹。我主要涂抹的地方有:提亮眼白和眼神光、正面脸颊、额头、下巴、嘴唇高光、发丝高光、眼袋、法令纹、身体的高光。加深眉毛、鼻翼、眼窝、脸颊侧面、锁骨的阴影。总之就是顺应照片本身的光线和人体结构,该凹的凹该凸的凸。




四、替换背景

为了视觉上更突出人物,我们来制作一个模拟单灯+束光筒打亮的背景。

首先盖印图层,用快速选择工具做出一个人物蒙版。



新建空白图层填充黑色,图层模式改为正片叠底。添加蒙版,在图片中间偏左的地方拉一个由黑到白的径向渐变。降低这一图层的不透明度。




再次盖印图层,把之前得到的人物蒙版拖到这一图层,删除下面两个图层。效果:



五、调色

调色是件很主观又带有一点随机性的事情,这张照片的调色我只是凭感觉拉了一下曲线。参数如图:






六、锐化

盖印图层后进入 滤镜 -- 锐化 -- USM锐化,参数如图。点击确定后添加黑色图层蒙版,用白色画笔描出需要锐化的五官轮廓。最后把图层混合模式设为明度,完成。



最终效果:




—————————————依然赤裸的分割线—————————————

以上跟大家分享了一下我常规修片的节奏。首先要说明的是,教程中涉及到的参数什么的仅适用于本图,但是思路、方法和流程是通用的。这个修图的过程比较费时,因为借鉴了人像精修的手法。当然,这跟真正的精修比起来差远了,大神勿喷。为了展现修图的方法选了一张前期比较差的照片,其实把前期做好了可以为后期节约很多时间。后期不是万能的。

第一次写教程就整了这么长我容易嘛我~~~而且还自黑‘(*>﹏<*)′~ 其实我这里有妹子图的,但是写这种教程放妹子的照片不礼貌不是?我只好自我牺牲一下了。

 

小伙伴们看了觉得不错就点个赞再点个推荐呗,你要是想转载我也不介意啊~

有问题请留言。

谢谢!